La trayectoria y el legado de Chavela Vargas, la renombrada cantante nacida en Costa Rica y nacionalizada mexicana, han sido adaptados al teatro con la obra «Chavela, la última chamana». Bajo la dirección de Carolina Román, la función se está llevando a cabo en el Teatro Marquina de Madrid hasta el 4 de junio de 2025. El reparto cuenta con Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y las intérpretes Nita y Rozalén, quienes se turnan en las representaciones. La música en vivo corre a cargo de Alejandro Pelayo.
La vida y legado de Chavela Vargas, la icónica cantante costarricense-mexicana, han sido llevados al escenario en la obra teatral «Chavela, la última chamana». Dirigida por Carolina Román, la producción se presenta en el Teatro Marquina de Madrid hasta el 4 de junio de 2025. El elenco incluye a Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y las cantantes Nita y Rozalén, quienes se alternan en las funciones. La música en vivo está a cargo de Alejandro Pelayo.
La directora Carolina Román comenta que la inspiración para esta producción surgió de manera inesperada durante una función de su obra anterior, «Juguetes rotos», en México. En esa ocasión, María Cortina, íntima amiga de Chavela Vargas y albacea de sus derechos universales, estuvo presente en la audiencia. De manera interesante, Cortina ocupó un asiento que portaba el nombre de Chavela, lo que Román describe como un instante mágico que la motivó a adentrarse en el mundo de la artista. Después de cuatro años de investigación y desarrollo, Román dio forma a esta obra que intenta capturar la esencia de Vargas.
Composición y Temática de la Obra
«Chavela, la última chamana» se articula alrededor de tres fases de la vida de Vargas:
- La Chavela mayor: En sus días finales, junto a quienes la cuidan, contemplando su vida y aguardando el final.
- La Chavela mito: La artista en su cúspide, lidiando con las complejidades de la gloria y su identidad.
- La Chavela niña: Su niñez, definida por el sufrimiento, el abandono y la lucha por encontrar aceptación en un ambiente adverso.
- La Chavela mayor: En sus últimos días, acompañada por sus cuidadores, reflexionando sobre su vida y esperando la muerte.
- La Chavela mito: La artista en su apogeo, enfrentando las complejidades de la fama y su identidad.
- La Chavela niña: Su infancia marcada por el dolor, el abandono y la lucha por la aceptación en un entorno hostil.
Vínculos y Relaciones Significativas
Amistades y Relaciones Significativas
Intervención de Rozalén y Nita
Las cantantes Rozalén y Nita (de Fuel Fandango) dan vida a Chavela en distintas funciones, añadiendo su propia esencia al personaje. Ambas artistas han manifestado su admiración por Vargas y consideran un privilegio homenajearla mediante esta obra. Su intervención aporta una dimensión musical genuina, uniendo al público con la profunda emotividad que caracteriza las interpretaciones de Chavela.
Relación con el Público
Uno de los momentos destacados de la obra es la interpretación colectiva de «La Llorona». Al concluir la función, se invita al público a participar cantando esta icónica canción, simbolizando la unidad y la lucha por la libertad y la igualdad. Esta interacción busca desdibujar la línea entre el escenario y los asistentes, generando una experiencia compartida que refleja el espíritu comunitario que Chavela promovía.
Uno de los momentos culminantes de la obra es la interpretación colectiva de «La Llorona». Al final de la función, se invita al público a unirse en el canto de esta emblemática canción, simbolizando la unión y la lucha por la libertad y la igualdad. Esta interacción busca romper la barrera entre el escenario y los espectadores, creando una experiencia compartida que refleja el espíritu comunitario que Chavela promovía.
Reflexiones sobre la Libertad y la Identidad
La vida de Chavela Vargas estuvo marcada por su inquebrantable búsqueda de libertad y autenticidad. Desde su infancia en Costa Rica, enfrentó el rechazo y la discriminación, desafíos que continuaron durante su carrera en México. Su valentía al vivir abiertamente su orientación sexual y desafiar las normas de género la convirtieron en un símbolo de resistencia y empoderamiento. La obra captura esta esencia, mostrando a una mujer que, a pesar de las adversidades, se mantuvo fiel a sí misma y a su arte.
